à l'extérieur de l'atelier, printemps à Montreuil

plaisir, peur et panique

Je suis né dans le Suffolk en Angleterre à la fin des années 50 et j'ai déménagé à Londres au milieu des années 60. Traîné dans les pubs et les clubs de Soho en tant que jeune homme, j'ai découvert à un âge très tendre la scène artistique britannique (je devais avoir une dizaine d'années lorsque Francis Bacon m'a donné 5 livres pour quitter le French Pub. (Il détestait les enfants !). Murielle Belcher, qui a fondé "The Colony Rooms", m'a fait membre à vie quand j'avais probablement 14 ans et c'était toujours un endroit idéal pour prendre un verre gratuites l'après-midi pendant mon adolescence et pour rencontrer des célébrités. À 17-18 ans, j'ai emménagé dans un squat à Camden Town et j'ai réussi à m'inscrire au cours à la Chelsea School of Art. C'était très tendance et tout le monde était le prochain Picasso en herbe. Camden était en train de devenir un refuge pour les junkies , alors après l'année de formation, je suis parti. J'ai été accepté dans le cours de peinture à  Norwich School of Art , loin des péchés de Londres, et j'ai passé trois années formidables avec de bons professeurs et une vie sociale géniale.

Ayant passé plusieurs étés sur une île grecque à cette époque (un autre paradis pour les artistes), j'ai découvert l'importance de parler différentes langues, et après avoir obtenu mon diplôme, j'ai quitté l'Angleterre avec un plan de 4 ans et 4 langues. La vie ne fonctionne jamais comme ça, mais j'ai passé un an à Paris et un an à Rome avant que mon cœur ne me ramène à Paris, où il semble que je sois restée.

C'était le début des années 80, et une période incroyablement chanceuse pour moi. Avec un nouveau gouvernement, et surtout Jacques Lang comme ministre de la culture, le monde du théâtre et de la création débordait d'opportunités. Tout cela bien avant l'arrivée de l'horrible pandémie du SIDA qui a décimé la vie de tant de personnes.

Mes premiers grands projets ont été ceux d'assistant-décorateur à l'Opéra, mais je n'ai pas tardé à comprendre qu'en fait, ce sont les sculpteurs travaillant sur les décors qui gagnaient mieux leur vie et s'amusaient davantage. Après cela, à chaque occasion, je me suis présenté comme un sculpteur pour le théâtre.

Et ça a marché ! J'ai dû apprendre à la dure, en faisant mes propres erreurs, mais heureusement, il y avait des amis à un coup de fil qui savaient mieux que moi et qui m'aidaient souvent. Mais le temps ! et ce terrible sentiment d'incompétence totale me hante encore aujourd'hui. Finalement, vous commencez à vous améliorer et à vous sentir plus à l'aise, ce qui vous donne une plus grande liberté, mais cela prend beaucoup de temps.

Je pense qu'au cours des 40 dernières années, j'ai probablement travaillé dans la plupart des grands théâtres parisiens et travaillé dans la plupart des médiums (sauf la pierre, trop lourde pour la scène), mais maintenant, avec l'arrivée de tous les nouveaux "produits bio", je suis peut-être un peu en retard. Dans les années 80, nous faisions beaucoup de modelage en argile avec des moulages en plâtre (même des pièces énormes) jusqu'à ce que le polystyrène fasse son apparition. A partir de là, il était difficile de revenir en arrière, il fallait juste apprendre les astuces.

Quand on travaille pour le théâtre, le cinéma ou autre, on fabrique toujours quelque chose qui ressemble à autre chose. C'est toujours de la "fausse pierre", du "faux bois", une fausse voiture, une fausse montagne, etc.

Alors finalement, quand j'ai trouvé le courage de commencer à faire mon propre travail (merci Covid 19), j'ai cherché ce qui n'essaie pas d'être quelque chose d'autre ou d'éclairer autre chose que ce qu'il est. J'évite d'utiliser des techniques qui peuvent améliorer ou camoufler, des techniques que j'ai utilisées pendant la majeure partie de ma vie professionnelle.

J'ai pris les idées les plus simples et j'ai essayé de les créer par les moyens les plus simples. Du plâtre et un peu de fil de fer. Quoi de plus simple que cela ! Travailler dans le plâtre vous donne un temps très limité pour sculpter, (7-8 minutes top-chrono) ce qui signifie qu'il y a une certaine panique impliquée, aussi la peur de tout gâcher, mais dans l'ensemble c'est très amusant. Donc, tout compte fait, c'est comme ça que je résumerais tout ça : plaisir, peur et panique.